Leela Petronio est une référence internationale et une artiste décidément polyvalente. Au cours des vingt dernières années, elle a développé une approche originale de la Tap Dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse Hip Hop.
Des nombreuses collaborations avec des artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et développer un travail chorégraphique autour du rythme, langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.
Sa riche carrière l’a amenée à se produire et à enseigner dans de nombreux festivals internationaux de danse et de musique, ainsi qu’à tourner pendant plusieurs années avec la compagnie Stomp.
Leela Petronio est une référence internationale et une artiste décidément polyvalente. Au cours des vingt dernières années, elle a développé une approche originale de la Tap Dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse Hip Hop.
Des nombreuses collaborations avec des artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et développer un travail chorégraphique autour du rythme, langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.
Sa riche carrière l’a amenée à se produire et à enseigner dans de nombreux festivals internationaux de danse et de musique, ainsi qu’à tourner pendant plusieurs années avec la compagnie Stomp.
Leela Petronio is internationally recognized as a reference, and could be defined as a polyvalent artist. She spent the past 20 years developing an original take on Tap dance, merging it with body percussion and Hip Hop dance.
Creative collaborations with inventive artists inspired her to build her own style of percussive dance as well as a choreographic work around rhythm, universal language and link between art forms.
Tacher and performer, she participated in many international Tap, Jazz and Hip Hop festivals, and toured for several years with the successful company Stomp.
Yaroldy Abreu Robles est un des percussionnistes les plus en vue de sa génération à Cuba. Il a consacré sa carrière au jazz latin et afro-cubain. Sorti de l’Institut supérieur des arts de La Havane (Cuba) en 2001, Yaroldy s’est bâti une carrière fort florissante en tant que membre du groupe expérimental de percussions Pi-a-pá, de l’ensemble Cinco Puntos, de Maraca y Otra Visión, d’Irakere, du quatuor de jazz Chucho Valdés et de Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers.
Yaroldy a enregistré plusieurs albums et s’est produit dans les plus grands festivals de jazz du monde. En 1997, il a remporté le premier prix de la sixième compétition nationale de percussions du Festival international PerCuba VIII (spécialité percussions cubaines).
[…] Yaroldy est professeur de percussions cubaines à l’Institut supérieur des arts de La Havane. Il donne des ateliers et des classes de maître dans les universités et conservatoires du monde entier.
Il a joué et enregistré aux côtés de Wynton Marsalis, Monique Séka et bien d’autres.
©2023 Centre national des Arts
Yaroldy Abreu Robles is one of the most prominent percussionists of his generation in Cuba, who has dedicated his career to interpreting latin jazz and afrocuban jazz. He […] has developed a very intense professional career as a member of the experimental percussion group Pi-a-pá, the Cinco Puntos ensemble, Maraca & Otra Visión, Irakere and Chucho Valdés Jazz Quartet and Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers.
Yaroldy has recorded several albums and toured around the world, participating in the most important jazz festivals. In 1997 he won the first award in the VI National Percussion Competition (in the specialty of Cuban Percussion), during the VIII PerCuba International Festival.
[…] Yaroldy is Professor of Cuban Percussion at the Institute Superior of Arts in La Habana and offers workshops and masterclasses in universities and conservatories around the world.
He has performed and recorded with Winton Marsalis, Monique Seka, and others.
©2023 National Arts Centre
Dr. Marie N’diaye (PhD) est chorégraphe, interprète et éducatrice de danse Jazz, mais également chercheuse en danse. Elle se spécialise dans le Jazz Vernaculaire Afro-américain, y compris sa forme en couple, le Lindy Hop. Elle se concentre sur l’héritage des danseurs de Harlem du Savoy Ballroom ainsi que sur la tradition des Chorus Line des clubs de nuit et des théâtres tels que l’Apollo, le Cotton Club et Connie’s Inn.
Marie est fondatrice de l’ONG Collective Voices for Change et siège au conseil d’administration du Black Lindy Hoppers Fund. Elle termine actuellement sa maîtrise en anthropologie de la danse et ethnochoréologie dans le cadre du programme international Erasmus Choreomundus, impliqué dans la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (PCI).
Marie est fondatrice de l’ONG Collective Voices for Change et siège au conseil d’administration du Black Lindy Hoppers Fund. Elle termine actuellement sa maîtrise en anthropologie de la danse et ethnochoréologie dans le cadre du programme international Erasmus Choreomundus, impliqué dans la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel (PCI).
Dr. Marie N’diaye (PhD) is a Jazz Dance choreographer, performer and educator as well as a dance researcher. She specializes in Jazz Dance (African American Vernacular Jazz), including the partnered form (Lindy Hop). She focuses on the legacy of Harlem dancers from the Savoy Ballroom as well as the chorus line tradition from night clubs and theaters, such as the Apollo Theater, the Cotton Club and Connie’s Inn.
Marie is the founder of the non-profit organisation Collective Voices for Change, and on the board of the Black Lindy Hoppers Fund. She is currently completing her Masters in Anthropology of Dance & Ethnochoreology as part of the international Erasmus program Choreomundus, involved with the safeguarding of Intangible Cultural Heritage (ICH).
Remy Kouakou Kouame a baigné dans le Swing dès son enfance. Depuis de nombreuses années il écume les parquets du monde entier en partageant sa passion et son savoir à travers l’enseignement et la performance.
Son approche des danses Swing est particulière en ce qu’elle combine à la fois l’authenticité et le respect des traditions – qu’elle a reçues des mains des pionniers et pionnières – et l’originalité et créativité inspirées de ses expériences dans d’autres formes de danse.
Ce qu’il aime partager le plus, c’est la joie de la danse, tout en amenant les danseur.se.s à trouver leur propre voix.
Son enseignement, sa danse et ses prestations sont teintées de ses convictions du moment, qui peuvent changer d’un moment à l’autre car il n’a pas peur de « penser différemment que la veille ».
Remy Kouakou Kouame a baigné dans le Swing dès son enfance. Depuis de nombreuses années il écume les parquets du monde entier en partageant sa passion et son savoir à travers l’enseignement et la performance. Son approche des danses Swing est particulière en ce qu’elle combine à la fois l’authenticité et le respect des traditions – qu’elle a reçues des mains des pionniers et pionnières – et l’originalité et créativité inspirées de ses expériences dans d’autres formes de danse.
Ce qu’il aime partager le plus, c’est la joie de la danse, tout en amenant les danseur.se.s à trouver leur propre voix.
Son enseignement, sa danse et ses prestations sont teintées de ses convictions du moment, qui peuvent changer d’un moment à l’autre car il n’a pas peur de « penser différemment que la veille ».
Remy Kouakou Kouame fell into the Swing pot at an early age. He has been an established teacher and performer for many years, traveling around the world to international camps and festivals, sharing his passion and knowledge.
His approach to Swing dances is special because it combines the authenticity and the respect of the dances – thanks to the education he has received from his elders – with the originality and creativity inspired by his experience of many other art forms.
What he loves to share the most is the joy that dancing provides, as well as helping people find their unique voices.
His teaching, dancing and performing are very tainted by what he believes at the moment and can be changed from one month to another as he is not afraid of “thinking differently than the day before”!
Diplômée de l’Ecole des Arts de la Havane (Cuba), comme danseuse, instructeur des arts, spécialisée en danses afro-cubaines et danses traditionnelles cubaines, soliste du ballet « Guanaroca » de la province de Cienfuegos, elle arrive en France en 1994, et au fil des années devient fondatrice et directrice de plusieurs Ecoles dont Mi Tierra, Salsyando, Cubanadanse.
Aujourd’hui, elle est l’une des danseuses et professeurs les plus reconnues, invitée régulièrement dans des festivals et congrès internationaux (Etats-Unis, Chine, Australie, Croatie, Guadeloupe, Allemagne…) formant des danseurs et de jeunes professeurs en France comme dans le monde entier.
Dès 1985, Richard M’Passi, alias MP’Style, devient l’un des piliers de la toute première compagnie hip hop en France, la Cie Black Blanc Beur (3B), avec laquelle il danse dans une dizaine de créations et participe à une tournée mondiale.
Professionnel de la danse depuis bientôt 40 ans, il est ainsi connu pour être un précurseur du hip hop en France.
Il est surtout l’un des inventeurs de la danse Jazz Rock et c’est à partir de 1993 qu’il décide d’approfondir sa gestuelle en la mixant avec d’autres danses telles que le Rockabilly, le Disco et les danses africaines héritées de ses racines congolaises. Il emprunte alors à chacun de ces styles, attitudes, vitesse d’exécution, dynamique et mouvements du bassin. Le mixage de toutes ces influences lui donne rapidement un style unique au sein des Jazz-Rockeurs.
Dans les années 2000, il crée un vocabulaire, une terminologie et des bases qu’il enrichit au fil du temps, afin d’enseigner et de transmettre le Jazz Rock.
Son expérience et sa pédagogie lui permettent aujourd’hui de former des danseurs de tout niveau et de tout horizon.
Dès 1985, Richard M’Passi, alias MP’Style, devient l’un des piliers de la toute première compagnie hip hop en France, la Cie Black Blanc Beur (3B), avec laquelle il danse dans une dizaine de créations et participe à une tournée mondiale.
Professionnel de la danse depuis bientôt 40 ans, il est ainsi connu pour être un précurseur du hip hop en France.
Il est surtout l’un des inventeurs de la danse Jazz Rock et c’est à partir de 1993 qu’il décide d’approfondir sa gestuelle en la mixant avec d’autres danses telles que le Rockabilly, le Disco et les danses africaines héritées de ses racines congolaises. Il emprunte alors à chacun de ces styles, attitudes, vitesse d’exécution, dynamique et mouvements du bassin. Le mixage de toutes ces influences lui donne rapidement un style unique au sein des Jazz-Rockeurs.
Dans les années 2000, il crée un vocabulaire, une terminologie et des bases qu’il enrichit au fil du temps, afin d’enseigner et de transmettre le Jazz Rock.
Son expérience et sa pédagogie lui permettent aujourd’hui de former des danseurs de tout niveau et de tout horizon.
Since 1985, Richard M’Passi, a.k.a. MP’Style, has become one of the pillars of the very first hip hop company in France, the Cie Black Blanc Beur (3B), with whom he danced in many creations and a world tour.
A dancing professional for almost 40 years, he is thus known to be a pioneer of hip hop dance in France.
He is above all one of the inventors of Jazz Rock dance. In 1993 he decided to deepen his gestures by mixing it with other dances such as Rockabilly, Disco and dances Africans inherited from his Congolese roots. Then, borrowing from each of these styles, attitudes, dynamics and movements of the pelvis, the mix quickly gave him a unique style among Jazz Rockers.
In the 2000s, he created vocabulary, terminology and rudiments that he enriched over time, in order to teach and transmit Jazz Rock.
His experience and pedagogy allow him today to train dancers of all levels and from all walks of life.
Dès 1985, Richard M’Passi, alias MP’Style, devient l’un des piliers de la toute première compagnie hip hop en France, la Cie Black Blanc Beur (3B), avec laquelle il danse dans une dizaine de créations et participe à une tournée mondiale.
Professionnel de la danse depuis bientôt 40 ans, il est ainsi connu pour être un précurseur du hip hop en France.
Il est surtout l’un des inventeurs de la danse Jazz Rock et c’est à partir de 1993 qu’il décide d’approfondir sa gestuelle en la mixant avec d’autres danses telles que le Rockabilly, le Disco et les danses africaines héritées de ses racines congolaises. Il emprunte alors à chacun de ces styles, attitudes, vitesse d’exécution, dynamique et mouvements du bassin. Le mixage de toutes ces influences lui donne rapidement un style unique au sein des Jazz-Rockeurs.
Dans les années 2000, il crée un vocabulaire, une terminologie et des bases qu’il enrichit au fil du temps, afin d’enseigner et de transmettre le Jazz Rock.
Son expérience et sa pédagogie lui permettent aujourd’hui de former des danseurs de tout niveau et de tout horizon.
Since 1985, Richard M’Passi, a.k.a. MP’Style, has become one of the pillars of the very first hip hop company in France, the Cie Black Blanc Beur (3B), with whom he danced in many creations and a world tour.
A dancing professional for almost 40 years, he is thus known to be a pioneer of hip hop dance in France.
He is above all one of the inventors of Jazz Rock dance. In 1993 he decided to deepen his gestures by mixing it with other dances such as Rockabilly, Disco and dances Africans inherited from his Congolese roots. Then, borrowing from each of these styles, attitudes, dynamics and movements of the pelvis, the mix quickly gave him a unique style among Jazz Rockers.
In the 2000s, he created vocabulary, terminology and rudiments that he enriched over time, in order to teach and transmit Jazz Rock.
His experience and pedagogy allow him today to train dancers of all levels and from all walks of life.
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